Włochy to jeden z najstarszych krajów europejskich. To na jej ziemi pojawili się wielcy artyści, architekci, rzeźbiarze. Pozostawili nam spuściznę wspaniałych dzieł, które ludzkość przechowuje w różnych muzeach i galeriach. Borghese jest jednym z nich.
Historia galerii
Historia Galerii Borghese rozpoczyna się w 1660 roku, kiedy kardynał Scipione Borghese zaczął skupować dzieła sztuki i umieszczać je w rodowym domu Casino Nobile. Zostając kardynałem w wieku dwudziestu siedmiu lat, Borghese kierował Muzeami Watykańskimi. Nie wstydził się nikogo ani niczego, aby zdobyć interesujące go arcydzieła i uzupełnić swoją kolekcję. Dzięki jego staraniom pojawiły się w nim dzieła Rafaela i Giuseppe Cesare.
Budynek był kilkakrotnie odnawiany. Dom otrzymał ostateczną formę za panowania Marcantonio Borghese, który przebudował konstrukcję w stylu klasycystycznym, poszerzył sale i wzmocnił ściany. W 1807 roku większość elementów architektonicznych i rzeźb oraz obrazy Galerii Borghese sprzedano Napoleonowi, który następnie stał się własnością Luwru. Do tej pory dużyczęść rzeźby wg rysunków z XVIII wieku. Wszystkie są zainstalowane wewnątrz i przed domem „Casino Nobile”. Prawie wszystkie znajdujące się w nim pomieszczenia mają indywidualne nazwy, a prace Galerii Borghese są ze sobą połączone.
Adres i lokalizacja
Adres Galerii Borghese w Rzymie: Viale del Belle Arti, 131. Najbliższa stacja metra to Spagna. Aby uniknąć nieporozumień dotyczących dotarcia do Galerii Borghese, postępuj zgodnie z prostymi instrukcjami. Dojedź do stacji metra „Piazza Spagna”. Przy wyjściu z metra znajdują się znaki w kierunku galerii. Przejście wzdłuż przejść zajmie około piętnastu minut.
Po wejściu na górę należy obejść pawilon naziemny stacji, a po kilku metrach zobaczysz stary ceglany mur. Potem nic skomplikowanego: trzeba dotrzeć do skrzyżowania, przejść na drugą stronę, minąć pomnik Byrona i wyjść na Viale del Museo Borghese. Wszystko. Następnie idziemy tą ulicą do samego wejścia do muzeum z wielką chęcią obejrzenia wszystkich prac w Galerii Borghese.
Wycieczki
Aby dostać się do galerii, nie musisz stać w kolejkach i przybyć przed zmrokiem. Ale jeśli chcesz wybrać się na wycieczkę z przewodnikiem po Galerii Borghese, musisz spróbować, ponieważ odbywają się one tylko indywidualnie. Koszt usług przewodnika to około stu pięćdziesięciu euro. Bilety należy rezerwować z wyprzedzeniem na oficjalnej stronie internetowej. Wyraźnie wskazuje również czas wizyty i liczbę osób. Wycieczki są dostępne zarówno w języku włoskim, jak i rosyjskim. Czas trwania - dwie godziny.
W tym czasie przewodnik opowie Ci o każdej atrakcji przechowywanej w galerii, poda fakty historyczne, a Ty będziesz mógł zrobić zdjęcie. Prace w Galerii Borghese to arcydzieła o wyjątkowej historii, które trzeba zobaczyć. Ci, którzy mieli szczęście odwiedzić muzeum, zostawiają dobre recenzje o przewodnikach rosyjskojęzycznych, którzy opowiadają o arcydziełach z nie mniejszym entuzjazmem i pasją niż włoscy przewodnicy.
Dawid
Wysokość tej wspaniałej rzeźby to tylko sto siedemdziesiąt centymetrów. Został stworzony przez legendarnego rzeźbiarza Berniniego w latach 1623-1624. Jest to wizerunek jednego z bohaterów Biblii, głównej księgi świata chrześcijańskiego, Dawida, który gotów był rzucić kamieniem w Goliata. Bernini wybrał tę fabułę i tego bohatera nie bez powodu. W jego oczach, w napiętej pozie, w dłoniach zastygłych w napięciu, czuć całą siłę nienawiści, jaką Dawid gotów jest wylać na Goliata. Patrzy na postać mordercy i jest gotów ukarać go za zło, które popełnił. David zamarł w pozie, gotowy rzucić kamieniem z procy i uderzyć wroga.
Ta rzeźba, podobnie jak wiele prac w Galerii Borghese, sprawia, że postrzegasz unieśmiertelnione w marmurze jako prawdziwe, żywe. Bernini miał dwadzieścia cztery lata, kiedy zaczął realizować swój pomysł i ukończył pracę w zaledwie siedem miesięcy. A to samo w sobie jest wielkim osiągnięciem.
Apollo i Daphne
Galeria Borghese w Rzymie również utrzymuje tę wyjątkową rzeźbę o wysokości prawie 2,5 metra. Fabuła narodziła się zmit. Według niego anioł miłości Kupidyn był tak urażony kpiącym i pogardliwym stosunkiem Apolla do samego siebie, że ukarał go nieodwzajemnioną miłością. W jego sercu anioł wystrzelił strzałę miłości, aw sercu Daphne, córki boga rzeki, strzałę, która zabija miłość.
Kiedyś Apollo spotkał nimfę i zakochał się w niej. Ale dziewczyna za każdym razem, gdy widziała Apolla, uciekała. I bez względu na to, jak bardzo starał się powstrzymać ukochaną, nie słuchała go. Pewnego dnia modliła się, aby bogowie ją uratowali. Bogowie usłyszeli i zamienili Daphne w drzewo laurowe, wiecznie zielone i pachnące. Rzeźba jest bardzo dynamiczna, ale jednocześnie opływowa i miękka. Najlepiej obejrzeć kompozycję ze wszystkich stron, aby w pełni docenić pełnię zdjęć.
Prawda
Rzeźby w Galerii Borghese zadziwiają swoim realizmem. Na przykład kompozycja „Prawda” to dziewczyna siedząca na ogromnym kamieniu. W prawej ręce trzyma słońce, a stopą opiera się na kuli ziemskiej. Kiedy rzeźba ujrzała światło, eksperci uznali ją za najbardziej nieudane dzieło Berniniego. Tak się złożyło, że dzień wcześniej uznano go winnym poważnych błędów, które podczas budowy omal nie zniszczyły dzwonnicy św. Piotra. Dla mistrza był to silny cios. Praca nad nową rzeźbą pomogła Berniniemu wyjść z trudnej sytuacji psychicznej.
"Prawda" została pomyślana jako kompozycja kilku postaci, ale pozostała w formie, w jakiej ją teraz widzimy. Jednak po tej pracy rzeźbiarz stworzył pomysłową - „Ekstazę Świętą”. Teresy”. Dzieło na zawsze zapewniło Berniniemu chwałę genialnego rzeźbiarza i architekta.
Pauline Borghese Bonaparte jako Wenus
Prace w Galerii Borghese mają również prywatną historię. W salach muzeum, pod niestrudzonym okiem specjalistów, znajduje się rzeźba jednego z najlepszych mistrzów początku XIX wieku, Antonio Canovy. Na zlecenie Napoleona Bonaparte, najpotężniejszego człowieka tamtych czasów, Canova stworzyła arcydzieło - rzeźbę, której główną bohaterką była siostra Napoleona Paulina.
Była wyjątkową dziewczyną. Według współczesnych łączyła idealne proporcje ciała, piękno zewnętrzne z niesamowitą rozwiązłością, która nawet w tamtych czasach zadziwiała ludzi. Polina wyszła za mąż za jednego z członków rodziny Borghese, ale udało jej się nakręcić wiele powieści na boku. Napoleon bardzo kochał swoją siostrę, nadawał jej tytuły i majątki. Z kolei Polina zrobiła co w jej mocy, aby wydostać brata z więzienia podczas jego głośnego procesu politycznego, a potem jako jedyna poprosiła o pozwolenie na zamieszkanie z nim na emigracji na Św. Helenie.
Tycjan
Wycieczka po Galerii Borghese nie może być kompletna bez zapoznania się z obrazem Tycjana „Miłość ziemska i miłość niebiańska”. Ten obraz był i pozostaje najbardziej tajemniczym dziełem artysty. Sądząc po dokumentach historycznych, obraz powstał na zamówienie wpływowego polityka, jednego z przywódców Republiki Weneckiej, Niccolò Aurelio jakoprezent ślubny dla żony. Obraz przedstawia dwie kobiety, uosabiające miłość cielesną i duchową, rodzaj idealnego związku małżeńskiego. W ręce kobiety, uosabiającej ziemską miłość, jest ogień, podczas gdy druga, jej całkowite przeciwieństwo, luksusowo ubrana, spokojna i harmonijna kobieta jest symbolem duchowości. Pomiędzy nimi mały Kupidyn bawi się różą.
Młody mężczyzna z koszem owoców
Twórcą tego obrazu jest Caravaggio, słynny włoski malarz renesansowy. Był jeszcze bardzo młody, mieszkał z prałatem Pandolfo Puccim, z wielkim talentem malował obrazy o podobnej tematyce.
Obraz był wielokrotnie przedmiotem gorącej debaty wśród artystów. Pojawiła się opinia, że młody człowiek na portrecie i kosz owoców w jego rękach zostały namalowane przez różnych artystów. Jednak z biegiem czasu naukowcy doszli do wniosku, że tak ostry kontrast w malarstwie był prawdziwym celem Caravaggia. Młody mężczyzna jest pomalowany miękko, a owoce są przedstawione raczej twardymi, krótkimi pociągnięciami.
Według współczesnych artysta poświęcił on na przykład tyle samo czasu na obraz wazonu z kwiatami, co na pełny obraz człowieka. To była osobliwość pracy mistrza. Wszystkie jego postacie okazały się żywe, realistyczne. W szczególności młodzieniec z owocami przedstawiony jest w powściągliwych, ale soczystych kolorach, co nadaje obrazowi moc życia i radości.
Kolejną cechą obrazu jest wyjątkowe światło, które jest charakterystyczne dla dzieł Caravaggia. Tacy specjaliści od oświetleniazwana „piwnicą”, ponieważ miękkie światło pada tylko na te obszary, które artysta chciał podkreślić i pokazać: twarz, szyję, ramiona, ramiona i oczywiście kosz z owocami.
Ponadto między historykami sztuki doszło do sporu o to, kto jest jeszcze przedstawiony na zdjęciu. Niektórzy byli skłonni wierzyć, że Caravaggio przedstawił się na płótnie, ponieważ zdarzały się przypadki, że artysta, nie mogąc zapłacić modelowi, malował się z lustrzanego odbicia. Wiadomo na pewno o obrazie „Chory Bachus”. Teraz, według dokumentów, wiadomo na pewno, że obraz przedstawia starego przyjaciela artysty Mario Minnitiego, z którym mieszkał przez ponad sześć lat.
